Adatok:
1856 - 1860 - asztalosinas
Esztergomban
1860 - 63 - az esztergomi Katolikus Legényegylet számára
jeleneteket ír
1861 - legelső irodalmi publikációi a "Pesti Hírnök"-ben
1865 - Bécsben tanulmányúton
1866 - Münchenben
1867 - beteg, a szülői házban lábadozik, Szalkán
1868 - 1872 - jól prosperáló asztalosműhelyt tart
fenn Pesten
1872 - első darabja "Magyar fiúk Bécsben" címmel,
a Nemzeti Színház bemutatja
1872. február 10-én - házassága Rákosi Idával, Rákosi
Szidi és Rákosi Jenő testvérével
1876 - "A vízözön" című zenés színműve akadémiai pályázaton
dicséretet nyer - nagy botrányt kavar
1875 - 1877 - Jules Verne műveinek zenés színpadi
adaptációit végzi
1877. december 14. - "A sárga csikó" bemutatója a
Népszínházban
1878. november 22. - "A piros bugyelláris" bemutatója
a Népszínházban
1879. június 27. - utolsó színműve: "Az élhetetlenek"
- Népszínház
1879 nyara-ősze - gyógykúrán Itáliában
1880. február 6. - szanatóriumi kezelés idején Görbersdorfban
elhunyt
1881. május 15. - posthumus bemutató: "Perozes" -
Népszínház
1881. szeptember 24. - posthumus bemutató: "A szép
asszony kocsisa" - Népszínház
1886. február 13. - post humus bemutató: "Akbar szultán"
- Kolozsvárott
1914 - némafilm a "A sárga csikó" című népszínműve
alapján
1936 - hangosfilm a "A sárga csikó" című népszínműve
alapján
1938 - megfilmesítik a "A piros bugyelláris" című
népszínművét
Összefoglaló:
"A sárga csikó" és a "Piros
bugyelláris" című népszínművek azok - a Csepreghy-darabok
közül - amelyek majd egy évszázadon keresztül a legtöbb
előadást megértek, s a kor egyik jelképét jelentik
szerzőjükkel együtt. Pedig ha Csepreghy Ferenc szerencsésebb,
nagyobb lehetőségeket kínáló irodalmi korszakban alkot,
vagy ha korai halála nem akadályozza meg, hogy átélje
a századforduló szellemi izgalmait - a magyar drámairodalom
akkori egyik legjelentékenyebb alakja lehetne. Tehetségben
nincs is hiány nála, de belenő akkori irodalmunk és
főleg drámairodalmunk felszínes apályába, s így nem
több, mint kora legügyesebb, legleleményesebb színpadi
mesterembere.
Nevének írásformája megtévesztő, a "ghy" végződés
nemesi ősöket gyaníttat. Pedig falusi iparos családból
származik, sőt, ő maga is már módos pesti polgárságba
felverekedett, jó jövedelmű asztalosmester, amikor
hirtelen népszerű színpadi szerző lesz belőle.
Akkortájt az volt az általánosan elvárt módi, hogy
az írók és művészek nevüket, művésznévként, dzsentris
formában írták. Vagy ha nem volt elég "szép" nevük,
kitaláltak egy romantikusan patetikus, nemes formájú
álnevet. Így lett a műbútorasztalos Csepregiből a
színlapokon és a könyvek címlapján Csepreghy. Igazi
felfedezője Rákosi Jenő (a Nemzeti Színház direktora,
ő hívja életre a Népszínházat) akihez rövidesen rokoni
szálak is fűzik. Csepreghy ugyanis beleszeret és elveszi
feleségül igazgatójának nővérét, Idát, aki egyben
a színház egyik vezető jelmezkészítője. Karrierje
a Népszínházban való megjelenésétől fogva szárnyal.
Darabjai igazi kasszasiker művek. Igazi mesterember
marad a színházban is, csak most a szórakoztatás nagy
tehetségű briliáns mestere lett. 1875-től haláláig
a Népszínház titkára. Örökölt tüdőbaja azonban korlátokat
szab. Hiába az itáliai mediterrán éghajlat, hiába
a Magas-Tátra harsogóan tiszta levegője, egy nap -
az akkor gyógyíthatatlan betegség - végez gazdájával.
Csepreghy Ferenc a Tátra északi lábánál fekvő Görbersdorfban
(ma: Sokołowsko) fejezi be szűkre szabott életét -
harmincnyolc évesen.
Életrajza részletesebben:
A tehetséges fiú első
lépései az irodalomban
A Hont vármegyei Szalka nevű
faluban született, és polgári igényű apjának, Csepregi
István fűszerkereskedőnek az a vágya, hogy fiából
városi iparos legyen, ezért fiát 14 éves korában Esztergomba
adja asztalosinasnak. Mestere nyaranta gyakran kiküldi
őt a mezőre, vigyázzék a jószágokra. A hosszú és unalmas
napokat, heteket, hónapokat unokabátyjától, a papnövendék
Kovács Józseftől kölcsönkapott könyvekkel múlatja.
Az olvasás, az irodalom szeretetének forrásává lesz
ez virágos rét - egy életen keresztül.
Tizennyolc éves korában, 1860 tavaszán, felszabadul,
vagyis asztalosmesterként végez, Pestre jön segédnek.
Közben munka mellett a katolikus legényegyletbe lép,
melynek akkori elnöke, a minden szépért és jóért rajongani
tudó dr. Szabóki pártfogásába veszi, aki nagy érdeklődéssel
figyeli az iparos-író első tollforgató kísérleteit,
miközben az egylet amatőr színpadán többször is felléphet
társaival, mert kiderül, jó színészi képességei vannak,
sőt, ha kell, szellemes kis jeleneteket is tud írni.
Ennek az egyletnek az egyik előadásán már az ő darabja
- ami élete első színműve is egyben - kerül bemutatásra.
"Az elnök névnapja" című kétfelvonásos színműve kirobbanó
siker 1862-ben.
Még azon év derekán gyomorfekély gyötri, majd felgyógyulása
után öccse, János hívására Esztergomba megy, ahol
1863-ban - a pesti mintára - együtt fáradoznak egy
legényegylet alapításán, melynek létrejötte után ő
lesz a dékánja.
"Magyar fiúk Bécsben"
Mint asztalos is felettébb
ügyesnek bizonyul, dr. Szabóky büszke felfedezettjére
és lehetővé teszi, hogy Bécsbe menjen, hogy a szakmában
tovább képezze magát, és ugyancsak az ő ajánlására
kap színpadot Esztergomban, második színművének bemutatására:
a könnyed, mulatságos "Magyar fiúk Bécsben" című vígjátékra,
amely az esztergomi legényegyletben adatott elő először,
amikor katonasorozásra hazakerült. Idővel a sajtóvisszhang
és egyéb reflexiók hatására a Nemzeti Színház vezetése
is felfigyel a fiatalember esztergomi sikerére, a
darab, egy színdarab-ínség idején, 1872-ben, bekerül
a Nemzeti repertoárjába is, és csodák csodája kirobbanó
sikert hoz. A darab most már széles körben arat sikert,
a közvélemény felfigyel a tehetséges asztalos fiúra,
akinek akkor még meg sem fordul a fejében, hogy az
iparosságot felcserélje a színpadművek írására.
De térjünk vissza 1865-re, amikor is az év júniusában
visszatér Bécsbe, ahol addigra már jól megtanul németül,
sokat jár színházba, sokat olvas, majd 1866-ban Münchenbe
utazik. Ám meggyengült egészsége miatt 1867 elején
haza kell térnie Szalkára a szülői házhoz, majd erőre
kapva rég dédelgetett tervét megvalósítani indul Pestre,
1868 őszén.
A pesti asztalos sikere
a Nemzeti Színházban
Amikor összegyűlt már annyi
pénze külföldi útjain, és itthon szerzett jövedelméből,
hogy Pesten saját műhelyt nyithat, akkor ismét Pestre
költözik, ahol öccsével, Jánossal önálló üzletet nyit,
amely csakhamar virágzásnak indul. Műhelyük hamarosan
igen jól megy: Csepregiék jól értenek a mesterségükhöz,
és ügyes üzletembereknek is bizonyulnak éppen abban
a kiegyezéses évtizedben, amikor a hazai polgárság
rohamosan kezd fejlődni. Csak a véletlen dönti el,
hogy a következő évek legnépszerűbb színpadi szerzője
nem a magyar bútorgyártás úttörője lesz, mert - mint
ahogy mondják - ahhoz is lenne tehetsége! De a korábban,
Bécsben írt vígjátékot odaadja a Nemzeti Színháznak,
amely bemutatja, és olyan sikert arat, hogy biztatni
kezdik, hagyja ott az ipart, megél ő a drámaírásból
is. Egyelőre azonban eszében sincs felhagyni a jövedelmező
műhellyel. Közben azonban érdeklődve forgatja a dramaturgiai
szakműveket, egyre nagyobb lesz drámairodalmi ismerete.
Ezernyi sikert ígérő témája kapcsán nagy reményekkel
telve néz a jövő elé. Ám harmincéves korára kiderül,
hogy baj van a tüdejével. A fűrészporos, lakkillatú
műhely gyors véget sejtet. Asztalos semmiképpen sem
maradhat. És habár maga mögött tudhat egy igazi színházi
sikert, mégis ekkor, 1872-ben határozza el, hogy hivatásos
író és színházi ember lesz belőle.
Legelső irodalmi kísérletei versekből állnak, melyek
a napi- és hetilapokban jelennek meg, publikál a "Pesti
Hírnök"-ben (1861), a "Vasárnapi Újság"-ban (1867),
a "Magyarország"-ban és a "Nagyvilág"-ban (1870-1875.,
1880), a "Fővárosi Lapok"-ban (1871-79. versek), az
"Athenaeum"-ban (1873). Írt egy regényt is, "Az utolsó
esztendő" címűt, melyet a "Reform" című folyóirat
közöl.
Csepreghy szép színpadi
karrierje
Megnyerően kellemes egyénisége,
friss szelleme, folyamatos önképzésre hajlása népszerűvé
teszik a társasági életben. Megismerkedik Rákosi Jenővel,
aki akkor még az elégedetlen fiatal írók közt hangadó
- s nyilván maga sem gondolja, hogy néhány évtized
múlva a legkonokabb irodalmi és politikai reakció
vezérpublicistája lesz. Egyelőre szervezi a Népszínházat,
amely valóban a nép széles körei számára akar színházi
élményt és színházi kultúrát adni. Rákosi felismeri
Csepreghyben a jól használható gyakorlati embert,
és meghívja a Népszínház titkárának. Az is marad haláláig.
Nemsokára már sógora is Rákosinak, ugyanis megismeri,
megszereti, és feleségül veszi az igazgató nővérét
és jelmeztervezőjét, Rákosi Idát 1872. február 10-én.
Sógornője egyben az a Rákosi Szidi, aki néhány esztendő
múlva megalapítja nagy hírű színészképző intézményét,
és akinek anyagi és szakmai segítségével majd Csepreghy
özvegye létrehozza a későbbi Király Színházat.
Házassága lehetővé teszi, hogy most már teljesen a
darabírásra fordítsa erejét, megszabadulva időnként
szorító anyagi gondjaitól. És a Népszínház már megnyitása
évében Csepreghy-vígjátékot mutat be, kellő botránnyal
és rég nem volt nagy sikerrel. "A vízözön" drámatörténetünk
egyik legkülönlegesebb színjátéka: bibliai tárgyú
népszínmű, de azt is mondhatjuk, hogy egyszerre Biblia-
és népszínmű-paródia. Zenés, énekes, táncos játék
Noéról és családjáról. A színmű az akadémiai pályázaton
dicséretet nyer, és a budapesti Népszínház egyik kedvelt
repertoárdarabja akkoriban. Ugyanakkor valamennyi
egyház és hitfelekezet felháborodva tiltakozik a darab
bemutatása ellen, de a kiegyezés utáni negyedszázad,
legalábbis felszínén, valóban liberális társadalomnak
mutatkozik, tehát írni, szólni, vélekedni és gúnyolódni
- amíg a fennálló rend ellen tenni nem akarnak - sok
mindent lehet. Kellemesen szabad szellem árad a Szentírást
perszifláló bohózatból. A műfajparódia pedig kitűnően
sikerül.
És ettől kezdve, amihez nyúl - az színpadi siker.
Dicséretet nyer az akadémiai pályázaton, például a
"Saul király" című szomorújátéka. Ám a közönség szórakozni
akar, nevetni, ámuldozni, nem gondolni a hazai problémákra.
Az egykor társadalmi mondanivalókkal induló népszínmű
falusi tárgyú operetté sekélyesedett, álparasztokkal
és álnépdalokkal. Népszerű a kalandos "látványosság".
Mindehhez felettébb alkalmas szerző Csepreghy, aki
mesterien megtanul fegyelmezett szerkezetű, fordulatos
és boldogan végződő színjátékokat írni, hol szellemesen
pergő, hol feszült hangulatú dialógusokban.
Csepreghy Jules Verne-színpadi
adaptációi
Rákosi Jenő Bécsben látja
a francia Jules Verne regényének, az "Utazás a Föld
körül"-nek egy revüváltozatát. Úgy gondolja, sógora
ennél azért jobb revüt, azaz "látványosság"-ot tud
írni, az akkor már itthon is népszerűvé váló regényből.
Minthogy a darabot Bécsben, a sikeres előadás-sorozat
után épp leveszik a műsorról, igen olcsón fel tudja
vásárolni a díszleteit. Csepreghy ezekhez a meglevő,
már adott díszletekhez írja meg a maga Verne-dramatizálását,
és az igazi kasszasiker ezúttal sem marad el.
A sikeren felbátorodva felmerül az igény egy további
Verne-dramatizálásra. S habár Csepreghy egy most már
komoly tárgyú bibliai drámával, a "Saul király"-lyal
bebizonyítja, hogy a tőle elvártnál jóval többre is
képes, hiszen ebben a kétségtelenül jelképes tragédiában
az egyértelmű zsarnokellenesség mögött még némi Bécs-ellenességet
is ki lehet érezni, mindezt olyan színvonalasan és
finoman, hogy még a leglojálisabb kiegyezők előtt
sem válik ellenszenvessé - és mindenki úgy véli, hogy
Csepreghy igazi feladata maga a szórakoztatás.
Egymás után következő Verne-dramatizálásai (Sztrogoff
Mihály, Utazás a Holdba és a tenger alatt) akkoriban
tartós sikernek bizonyulnak.
Csepreghy népszínművei
Ekkor fordul a legnépszerűbb
s immár leghígabb színpadi játékhoz, a népszínműhöz.
Igen jó ötlete támad: a nem kevésbé divatos detektívregények
témavilágát átülteti a magyar falusi, illetve álfalusi
környezetbe. "A sárga csikó" és "A piros bugyelláris"
szerelmi bonyodalmakkal teljes, énekes-táncos, megnyugtatóan
"happy end"-es bűnügyi dráma. A darabok népszerűségét
mi sem bizonyítja jobban, mint hogy 1879-ben a császári
pár ezüstlakodalmi bécsi koncertjén "A piros bugyelláris"
képviseli dalaival és a Török bíróné menyecskejelmezébe
öltözött Blahánéval Magyarországot.
A fiatalon meghalt Tóth Ede igen jól megírt falusi
játéka, "A falu rossza" mellett ez a két Csepreghy-darab
évtizedekig a legtöbbet játszott népszínmű. Hol van
már Szigligeti "A csikós"-ának komoly társadalmi mondanivalója?!
De azt az 1848 előtti Szigligeti írta, azóta ő is
inkább csak szórakoztatja a közönséget, és Csepreghy
még jobban szórakoztatja. Pedig Szigligeti, akit ez
idő tájt már a Nemzeti Színház igazgatójává is kineveznek,
jól érzi, hogy a színháznak - főképp a Nemzeti Színháznak
- felelősségteljesebb a feladata annál az elsősorban
való szórakoztatásnál, mint amit ők csinálnak. Szigligeti
várja az igazi magyar társadalmi drámát, és a kritikus
élű társadalmi vígjátékot. Sőt, azt is gyanítja már,
hogy ezt Csiky Gergely fogja megírni, és biztatja
is Csikyt. De mire Csiky igazán kritikai élű vígjátéka,
"A proletárok" elkészül - Szigligeti már nem él. Ám
ugyanebben az évben (1880) hal meg Csepreghy is. Harmincnyolc
éves fővel viszi el a tüdőbaja.
Súlyos örökölt betegségét, melynek nem kedvezetett
korábbi iparos tevékenysége sem - hiába kúrálja 1878
nyarától fogva Olaszország enyhe égalja alatt, hathatós
eredményre nem vezet. San Remóból például humoros
leveleket írogat a "Nemzeti Hírlap"-nak. Aztán 1879
nyarán visszatér, látszólag megjavulva, de a sok veszélyt
rejtő ősz elől Görbersdorfba utazik, a Tátra északi
lejtőjéhez, hogy a tiszta hegyi levegőn rendbe hozza
légzését, ám ott rosszabbra fordul állapota, de dolgozik
ott is. Görbersdorfból még küld a "Fővárosi Lapok"
számára elbeszélő költeményt (Kis sapka) és a "Pesti
Napló" számára egy novellát, mely utolsó műve. A ma
Lengyelországhoz tartozó népszerű település, mostani
nevén Sokołowsko, beírja nevét a hazai drámairodalom
helyszínei közé azzal, hogy Csepreghy itt fejezi be
életét.
Testét hazahozzák, és illő pompával helyezik örök
nyugalomra a Kerepesi temetőben, ahol szép sírkő -
Gerster Kálmán terve szerint - és Huszár Adolf által
mintázott dombormű portréja díszíti a népszerű színpadi
írónak pihenőhelyét.
Csepreghy-posthumus bemutatók
Halálát követően a Népszínház
két színművének a premierjét is megtartja, elsőként
a "Perozes" (1881. máj. 15.), majd "A szép asszony
kocsisa" (1881. szept. 24.) előadására kerül sor,
utóbb Kolozsvárott pedig az "Akbar szultán" című négyfelvonásos
tragédiája (Kolozsvár, 1886. febr. 13.), melyeket
előadatásuk után az egykorú napilapok - élükön Beöthy
Zsolt - tüzetesen ismertetnek.
Talán, ha tudomásul veszi, hogy a komolyabb vígjáték
vagy éppen a komoly hangvételű színmű is sikert tud
aratni - tudott volna, mert megvolt a képessége jót
írni -, ma a legnagyobb klasszikus drámaíróink közé
sorolhatnánk. 1880 után már talán a kor, a társadalmi
viszonyok is lehetővé tennék ezt, de Csepreghynek
épp azok az 1867 és 1880 közötti esztendők adattak
meg, amikor igazi mélypontján a magyar drámaírás,
s csak a felszínesség számára kínálkozik siker. Ennek
a felszínességnek azonban alighanem ő akkor a legjobb
színházi mesterembere Magyarhonban. Asztalokat, székeket
is kitűnően csinált - és népszínműveket, látványosságokat
is.
Az
összeállítást készítette: Takács István
Korrektor:
Dévényi Ildikó
Forrás: lásd
szakridalom
www.szineszkonyvtar.hu
- 2007.