|
Márkus László
Színészművész
Született:
1927. június 10. Budapest, Magyarország
Elhunyt:
1985. december 30. Budapest, Magyarország
|
Életrajza:
Adatok:
1934 - 1945 tanulmányait különböző intézményekben folytatja
1945 - Szegeden Lehotay Árpád magántanítványa
1945. december 21-én, Zilahy Lajos "Tizenkettedik
óra" darabjában életében először színpadon
1947-1951 - Film- és Színházművészeti Főiskola hallgatója,
Lehotay az osztályfőnöke
1951. nov. 1. A debreceni Csokonai Színház tagja
1957 - a fővárosi Madách Színház tagja haláláig.
1975 őszén jelentkezik betegsége
1982 - műtéte - felgyógyul és játszik
1985. dec. 30. A szilveszteri tévéműsor felvételeit
követően, az öltözőjében elhunyt.
A család
- születés
Édesanyja Fleischmann Margit,
jómódú pozsonyi család gyermeke, aki az édesapával Budapesten
ismerkedik meg, aki szintén egy jómódú család legifjabb
tagja. Házasságukat követően, a terhesség időszakában
az Andrássy úton laknak. Márkus László a Siesta Szanatórimban
(ma Országos Onkológiai Intézet) látja meg a napvilágot,
június 10-én, (több lexikon tévesen 1-jét jelöli meg!)
este 10 óra tíz perckor.
Kisgyermekkor
A budapesti Katona József utca
9-11. számú ház lakójaként éli kisgyermekkorát, amely
során elsősorban az édesanyjához kötődik, az édesapa
a Sylvánia Rt. cégvezetője, elfoglalt, szigorú ember.
Hatalmas szervezőkészségének köszönhetően a cég felfut,
jól prosperál, aminek az ára, hogy fiától egyre jobban
eltávolodik. A gyermek nem jár óvodába, fraulein vigyáz
rá a nagyméretű polgári lakásban. A szülők idővel eltávolodnak
egymástól, oly annyira, hogy 1938-ban elválnak, Laci
alig 11 éves ekkor.
Az iskolás
évek
A Sziget utcai általánosban
kezdi tanulmányait, azonban az álmodozó kisdiákot nem
nagyon köti le az iskola és a tudományok. Rossz tanuló,
így hamarosan a Pozsonyi úti Mellinger Magániskolába
íratják, nem túl sok sikerrel. Végezetül Bécsbe kerül
egy bentlakásos intézetbe, de rövidesen onnét is visszakerül.
Tanulni utál, de csöndes, visszahúzódó "úrigyerek".
Zongorázni taníttatják, de ököllel veri a billentyűket
gyakorlás helyett. Nem jár csapatba verődve társakkal
sehova, inkább a Duna mozi -amit akkor Lloydnak hívnak-
válik törzshelyévé, különösképpen akkor, amikor abba
a házba költöznek. Tanulás helyett minden szabadidejét
a mozikban tölti. Imádja a Scala mozit épp úgy, mint
az Elitet a Lloydon kívül. Még idősebb korában is teljes
filmszereposztásokat tud elsorolni, az ezerszer látott
filmek kapcsán, gyerekkori filmjeiből.
A színházi
vonzalom gyökerei
Gyakorta látogatja Lakner bácsi
gyerekszínházát, persze mint néző, később kamasz fejjel
sok időt tölt a Vígszínház művészbejárója környékén,
autogramvadászat céljából. Idővel, amikor gyerekszereplőket
keresnek a Vígszínházban, ismeretség révén bekerül a
válogatásba, de lámpalázas, és az alkata sem megfelelő,
így gyerekfejjel nem lép színpadra soha sem.
A szülők
válása
A szülők válása kapcsán a kamasz
Márkus Laci édesanyjához kerül, lakásukban maradnak,
mert az édesapa távozik Szegedre, ahol új vállalkozásba
fog. Épít magának egy nagyméretű házat, Szeged-alsóvárosban,
fatelepei, malmai lesznek, és új feleséget is választ
magának. Az új egzisztenciát kialakító édesapa gondoskodik
ugyan fiáról, de jobbára a pénztárca szerepét tölti
be, egykori családjának szinte valamennyi számláját
fizeti.
Gimnáziumi
évek
A fővárosi Berzsenyi Gimnázium
tanulója első évben. Rosszul tanul. Nem buktatják meg,
de el kell hagynia a gimnáziumot. A Kecskeméti Református
Kollégium bentlakásos diákja lesz. Ott sem tanul. Év
végén megbukik számtanból és latinból. Egész nyáron
tanulhatja a tárgyakat. A gimnáziumi éveket végigbukdácsolja,
és csak édesapja deszkaszállítmányai segítik előre:
"egész erdőbe került apámnak, hogy egyik osztályból
átengedjenek a másikba..." A háború és a front
azonban kettészakítja tanulmányait. Az ostromot követően
1945-ben visszakerül édesapjához Szegedre, hogy ott
fejezze be a gimnáziumot. A Szegedi Nemzeti Színház
akkori igazgatója Lehotay Árpád magántanulóként foglalkozik
a későkamasz-gyerek színészképzésével, helyi színiiskolájában.
Ám itt sem tanul, így családi segítséggel, egy pedagógus-rokon
Csongrád városában levizsgáztatja év végén.
1944
Az ostromot és a nyilas uralmat
Pesten éli meg. Szegeden valószínűleg nem élte volna
túl, ott mostohaanyjával egyetemben minden izraelita
származásút lágerekbe vagoníroztak. Itt Budapesten késett
a lágerekbe való hurcolás, ezért a nyilaskeresztes katonák
bevezették a Duna-partra kísérés intézményét, ezreket
végeztek ki néhány hónap leforgása alatt, utcán verbuvált,
hirtelen foglyokká tett lakosokkal. Márkus Lászlót és
édesanyját ez alatt a néhány hónap alatt összesen tizenkét
nyilas-transzporttal kísérték a Duna felé, de mindegyiket
megúszták ép bőrrel. Életben maradtak, bár Márkusnak
haláláig visszajáró rémálma a Duna felé menetelés groteszk
élménye.
Az álmodozások
kora
Márkus Laci egy professzionális
világot épített föl magányában, magának. Egyfajta színház-mozi
fantasy-t, amelyben szereplőket, színészeket mozgat,
ezernyi mozit lát el filmekkel, és színházakat tölt
meg jó színdarabokkal. Sztárokat farag és kudarcokkal
tűzdelt életükben elfeledteti őket. Gary Cooper, Marlene
Dietrich, Cary Grant, Lili Dagover, meg Judy Garland,
Somlay és Karády Katalin személye kavarog képzeletében
és a valóságos mozi-élményekkel, mindezt persze az undok
matematika füzet felett. Titkon jegyzetfüzeteket tart
fönn, amelyben nyomon követi az eseményeket, ki, mikor,
hol lép föl, honnét hova kerül stb.
A szegedi
pályakezdés
Lehotay tehetségesnek találja,
és hamarosan élete első szerepét osztja rá a Szegedi
Nemzeti Színházban. 1945. december 21-én, Zilahy Lajos
"Tizenkettedik óra" című darabjában egy mellékszerepet
kap, ami neki a főszereppel egyenértékű akkor. Az első
szerepet hamarosan újabb és újabb követi. Arzént alakítja
Molnár Ferenc "A hattyú" című darabjában.
Közben a nyolcadik év végi vizsgáját is leteszi nagy
nehezen a helyi gimnáziumban, és rögvest színésznek
áll, amit édesapja ellenez. Közben megszerzi Pesten
a színészi működési engedélyt, és ezt követően az ún.
gyakorlatos engedéllyel legálisan játszhat színházakban.
Abonyi Géza látja egy-egy szerepben és a főiskola elvégzésére
sarkallja.
A Film-
és Színházművészeti Főiskolán
1947-ben kerül föl Szegedről
Pestre, a főiskolára, Abonyi Géza osztályába. Tanárai:
Ladányi Ferenc, Nádasdy Kálmán, Rátkai Márton, Somlay
Arthúr, Lehotay Árpád, Gellért Endre. Osztályából csak
néhányan lesznek igazi nagy színészek, mint például
Sinkovits Imre, Körmendi János, Gyurkovics Zsuzsa és
a később öngyilkosságba menekült Lénárd Judit, aki mint
tévébemondónő lett ismert. A főiskola másodévében kezdeményezik
elbocsátását politikai alapon, mert a "nagypolgári
zsúrfiú" demoralizálóan hat a demokrácia főiskoláján.
Bizottság ül össze, hogy maradjon, vagy menjen a főiskoláról.
Hont Ferenc és Major Tamás pártfogolásának köszönhetően,
a bizottság engedélyezi főiskolai tanulmányainak folytatását.
A vizsgaelőadás azonban mégis elmarad, mert a premier
előtti éjszaka kitelepítik a Csongrád megyei Okány községbe
répát szedni. Major Tamás mindenféle pártösszeköttetést
igénybe véve 10 nap múlva felhozatja a kitelepített
főiskolai hallgatót, és így 1951-ben végre kezébe kaphatja
a diplomát.
A főiskola
után Debrecenben
Nem sokkal a főiskola befejeztével,
megkapja katonai behívóját. A Börzsönyben teljesít szolgálatot,
amikor nyolc hét elteltével Makk Károly filmrendező,
aki akkoriban Gertler Viktor asszisztense, kikéri a
hadseregtől az "Ütközet békében" című katonai
témájú film forgatására. A forgatások elteltével a hadseregben
írnokként foglalkoztatják. Leszerelését követően szegedi
ismeretséggel a debreceni Csokonai Színházban helyezkedik
el, 1951. november elsején. Akkoriban, Debrecenben,
később igen nevessé vált művészek alkotják a tagságot.
Mensáros László, Görbe János, Simor Erzsi, Örkényi Éva,
Soós Imre, Latinovits Zoltán, Zenthe Ferenc, Kautzky
József többek mellett. Hat esztendőt tölt Debrecenben.
Első szerepe itt Ricardo szerepe, "A kertész kutyája"
-ban, aztán az Otthellóból Rodrigó, de játszik a Luxemburg
grófjában, a Havasi kürtben, az Állami Áruházban, a
Zűrzavaros éjszakában, a Nem magán ügyben, stb. Legzajosabb
sikerét a Csárdáskirálynő Bóni grófjaként aratja, szinte
az egész város ünnepli.
1956 ősze
A Forradalom Debrecenben éri,
miközben a "Két úr szolgája" premierjére készül.
A Goldoni darabot próbálja egész héten, ám a bemutatót
a történelem elmossa. Bosszantja ez, nem érti a körülötte
folyó szócsatát, politikai viharokat. Nem igazán érdekli
a politika, annál inkább a munkája. Azonban amikor lövöldözésre
kerül sor Debrecenben is, megijed. A színház időszakosan
bezár, ő Debrecenben reked, édesanyjával telefonon tartja
a kapcsolatot. A forradalom kitörése napján Bónit alakította
volna a Csárdáskirálynőben, de az előadás elmaradt.
A forradalom alatt, és utána is, sőt évekkel később,
amikor ideológiai vitába keveredik a Madách Színházban
jó néhány kollégája, ő mindvégig hangoztatja, hogy a
Márkus-klikkhez, -párthoz tartozik. Esze ágában sincs
emigrációba kerülni, mindvégig magyar színésznek tartva
magát, lehetetlennek érzi idegen ország, és nemzet érzésvilágát
magára öltve játszani idegen színpadokon.
1957 - vissza
a fővárosba, a Madách Színházba
A forradalom után kialakuló
változások érintik a színházakat is. Mozgásba lendül
a magyar színházi élet egésze, és így a fővárosi színházakban
is új igazgatói kinevezésekre kerül sor. Téry Árpád
a Debreceni Csokonai Színház igazgatója Budapestre kerül,
és hozza magával Mensáros Lászlót, és Márkus Lászlót.
Mindketten a Madách Színházhoz kerülnek Várkonyi Zoltán
hívására.
Eleinte mellékszerepeket kap, villanásnyi lehetőséget
a debreceni sztár, a "Márkus"-i megnyilatkozásait
egy lakáj, és egy verbuváló szerepében. Viszont együtt
játszhat azokkal, akiket szakmai téren becsül, sőt példaképének
tekint: Greguss Zoltánnal, Gábor Miklóssal, Tolnay Klárival.
1958-ban eljátssza Szuszlov mérnök szerepét, Gorkij
Nyaralókjában, amely kapcsán a szakmai kritika felfigyel
Márkusra. Karrierje lassan elindul a fővárosban is.
Madách Színházi
évek
"Brecht szerintem csupa
ész, csupa logika, a néző képébe vágja a maga igazát,
így aztán, úgy vélem, az én elképzelésem belefér a brechti
gondolatba." Játszik az Ádám Ottó rendezte Koldusoperában,
amely rendezés számos vita tárgyát képezi, a bírálók
"eloperettesítésről" beszélnek, ám a darab
112 előadást ér meg Márkussal a főszerepben, még az
olaszországi vendégszereplésen is jó kritikát kap. Később,
egy másik Brecht darab, a Kaukázusi krétakör arat sikert,
több mint 150 előadáson keresztül. Márkus Bicska Maxit
szeretné eljátszani, de a ráosztott Tigris Brown, (ahogy
ő mondja "cica-Brown") alakításában is utolérhetetlen.
"Pompás, egyénien és mégis együttesbe fogalmazott
alakítás, szinte a korrupció élő anatómiáját adja, mesterien
váltogatva hangjait és színeit a darab többszólamúságában"
- írja Görgey Gábor a Magyar Nemzet hasábjain, korabeli
kritikaként. Aztán következik egy sikerszéria: Marchel
Achard vígjátéka a Bolond lány, amelyben Márkus alakítja
Sévigné szerepét, Domján Edit, Garas Dezső, Mensáros
László társaságában. A darab több mint 400 előadást
ér meg. A darab előadásainak kétharmadán járva, a megszokás
és a rutinos beidegződés elkerülésére, egy évadra leveszik
a műsorról.
A Molnár
korszak
Eredendően is kedveli a Molnár
alkotta figurákat, ám az igazi élményt az jelenti számára,
amikor Darvas Lilivel, azaz Molnárnéval játszhat együtt
az Olympiában. Figyeli játékát, próbálja tetten érni
alakításainak apró kis rezdülésein keresztül a molnári
kézjegyeket. Közel egymáshoz, hét különböző Molnár figurát
alakít. "Minden színész szereti azt a szerzőt,
aki nagyszerű szereplehetőséget ad számára" - mondja
Molnár Ferenc kapcsán egy korabeli tévériportban - "...
az én dolgom, hogy a szerepből személyiséget formáljak..."
Az Olympiában Krehl csendőr alezredes, Albert főherceg
A hattyúban, Doktor Ernő Géza egyetemi magántanár az
Előjáték Lear királyhoz-ban, az Ibolya színigazgatója,
Doktor Sárkány a "Doktor úr"-ban, Norrison
a professzionális szervező igazgatója az "Egy,
kettő, három"-ban "... Márkus László valódi
professzor Molnár Ferencben" - mondja róla Koltai
Tamás.
Hubay Miklós
darabot ír Márkusnak
Hubay Miklós, Márkusban gondolkodva
írja meg a "Néró játszik" című darabját. Márkus
briliáns. "... megteremti a csepűrágó császárt,
és ugyanakkor a gondolkodó államférfit, a dührohamoktól
elfutott eszelőst és a hűvösen kiszámítottat, megteremti
azt a véres szeszélyt és elragadó játékosságot, ami
a történelemben és ebben a komédiában Nérót jellemzi"
-írja Mátrai- Betegh Béla a premier utáni napon publikált
újságcikkben.
A kitűnő
mulattató
Aztán kimagasló teljesítményt
nyújt a Peter Shaffer írta "Black Comedy"-ben,
224 alkalommal megy a darab, amely komoly fizikai erőpróbát
jelent Márkusnak. Bravúros bohóc-tréfákat épít be jeleneteibe,
lépcsőn gurul le, sőt koreografáltan végighempergődzik,
majd akrobatikus mozdulatokkal bútorokat emel... stb.
Színházában ismét Molnár darabok sora következik, "A
hattyú", az "Egy, kettő, három". A kritika
némiképp megosztottan nyilatkozik Márkusról, olyannyira,
hogy a ripacs kifejezést is a nyakába varrják, annak
ellenére, hogy Márkus szerepeivel a többszintű ábrázolást
valósítja meg. Őt bántja, hogy ennyire nem értik meg
a figurák korrajzát, önnön karikatúrájukat, amiket a
szerepek kapcsán nagy műgonddal felépít. Néhány sikertelen
szerep, és az e kapcsán kialakult bukás, erősíti benne
a kudarcélményt. (Dürrenmatt: A nagy Romulus... stb.)
Azután a Molnár darabok kapcsán a siker ismét felrepíti,
nagyobb magaslatokra, mint azt korábban nem is gondolta
volna. A "Doktor úr" előadása premierjét követően,
a kritika valósággal mennybe viszi. Általános megjegyzésként
mondható, hogy egyszerűen kinevezik "Molnár-színésznek"
Ma már bizton tudni, hogy mindhárom, Márkussal készült
Molnár-darab színháztörténeti esemény.
A három
nővér és a kabaré-tréfa esete
Csehov: Három nővér című darabját
kettészeli az a szilveszteri kabarét-tréfa, amelyet
Körmendi János ír, és amelyben ő is szerepet vállal.
Januárban le kell venni a műsorról, mert általános derültség
fogadja színpadra lépését, mint Kuligin. A nézők a jól
sikerült, ma már klasszikussá váló kabaréjelenetre asszociálnak,
a darab számos jelenetében, és a csehovi hangulat szertefoszlik
pillanatok alatt.
Márkus László
és a népszerűség
Márkus színházi teljesítményét
a kollégák hamar elismerik, már az első márkusi alakítások
után, a szakmai kritika is gyorsan felfedezi az ezerarcú
zseniális művészt. A nagyközönség színházkedvelő rétege
számára már a hatvanas évek elején rangot jelent Márkust
a színpadon látni. Ám az igazi áttörést, az országos
ismertséget mégis egy filmfőszerep adja. A "Meztelen
diplomata", a tragikusan elhunyt Rejtő Jenő alapötletéből
készült filmbeli alakítása hamar a Parnasszus legmagasabb
pontjára juttatja. Ismerik, keresik, országos hírű sztárként
kezelik, és innentől fogva nem hiányozhat egyetlen magyar
filmvígjátékból sem.
A komoly
filmek
Életében sok felhőtlen perceket
adó szerep után eljátszik két, nem mulatságos szerepet
is. Mindkettőt Fábri Zoltán filmjében. Fábri bízik Márkus
tehetségében, és nem csak hogy tisztában van vele, hanem
tiszteli is érte. A "Két félidő a pokolban"
dzsesszdobosaként és az "Az ötödik pecsét"
című filmben mutathatja meg igazi drámai, megrázó erejű
alakításait. A Latinovits Zoltán utolsó filmjeként reklámozott
film valódi főszerepét Őze Lajos, Márkus László, Bencze
Ferenc, és Dégi István adják. Márkus életének egyik
legmegrázóbb filmszerepét alakítja. Élete során több
mint 100 film és tévéjáték szerepeit játssza kamerák
előtt.
Művészi
hitvallása
"...én együtt élhetek
a lángelmékkel, a világ legnagyobb íróival, az ő gondolataikba
fészkelhetem be magam, ők lehetek én, lehetek Moliére,
lehetek Prohor Boriszovics, lehetek Claudius, Buckingham,
lehetek Crofts... a nyilvánosság előtt hirdethetem a
nagy írók gondolatait, és a fantáziájuk szülte csodálatos
alakokat megteremthetem fizikailag és gondolatilag egyaránt.
Ezért vagyok gazdagabb lelkű és boldogabb azoknál, akik
a színészt bántják. A kritizálni kifejezést nem írtam
le, mert a kritika, az más, ott indokolnak is..."
- írja naplójában.
"... sokat beszélnek manapság a színházi válságról,
s közben megfeledkeznek arról, hogy milyen is az igazi
színház. Véleményem szerint hinni kell a színház erejében,
hatásában, és akkor Moliére-t is lehet modernül játszani.
Nem kell ehhez modern ruha, a léleknek kell modernné
válnia, vagyis - visszatérek kedvenc kifejezésemhez
- őszintén megmutatkoznia."
Márkus a
színész
Ízig-vérig színész. Előadások
előtt a kasszába szalad. Hogy áll a jegyeladás? Teltház
lesz-e ma? Indulatosan és már-már hisztérikusan kényes
az előadás pontosságára. Ha egyszer lepróbált egy darabot
egyfajta bevilágítással, az ne változzék egy este bennmaradt
másik beállítással. Zavarja, ha a díszletmunkások már
a vastaps alatt szedik fel a díszletet, mert sietnek
haza. Jelenetet rendez, amelyben a díszletezők bepanaszolják,
"elviselhetetlen hisztérikának" mondják. Kényes
a megjelenésére, és az öltöztetők és szabók trehányságát
nehezen tolerálja. Legendássá váló veszekedések fűződnek
egy-egy nevezetesebb szerep jelmezeihez. Szenvedélyesen
kikéri magának, ha valaki késik a próbákról, ha megváratják,
mert X. Y. másnaposan, felkészületlenül csúszik be a
próbára.
Márkus László
és a kollégák
Főképpen nők társaságában tudott
ellazulni magánemberként. Jó barátság kötötte Kiss Manyihoz,
akivel végigbolondozzák az utcákat, tereket, próbákat,
tévéfelvételeket, de Manyika minduntalan szakmai tükröt
is tart Márkus elé. Figyelmezteti, ha elnagyol egy szerepet,
rászól, hogy "tanuld már végre jól meg ezt a szerepet"
- de éppúgy megdicséri, szakmailag kielemzi, ha jót
alakít a színpadon. Domján Edittel alakul ki meghitt
kollegiális barátság, talán a sok közös fellépés kapcsán.
Sok mindent megbeszélnek egymással, magánéletükkel kapcsolatban
is. Márkus hibáztatja magát halála kapcsán, mert megérezte
benne az elmenni szándékozót, de előadásainak viharai
elmosták a figyelem tetteit. Tisztelettel van Sulyok
Mária iránt, akivel számtalan szakmai dolgot tud megbeszélni.
Ám leginkább Almási Éva áll hozzá legközelebb kollégái
közül. Emberileg, művészi társként is sokat jelentenek
egymásnak.
Márkus László
a magánember
Szenvedélyesen gyűjt mindenféle
parfőmöt, egész kollekció halmozódik föl az évek során.
Minden öltözethez illatokat párosít, mind a színpadon,
mind pedig a civil életben. Imád utazni. 1960-tól kezdve
apránként beutazza egész Európát. Londonban háromszor
is jár, közben színházi előadásokat látogat, és összesen
35 előadást néz meg, figyeli a játékukat. Gyakran kollégákat
is magával vonszol egy-egy ilyen tanulmányútra. Bemegy
Ingrid Bergmanhoz az öltözőjébe, és fogadja őt Laurence
Olivier is, annak ellenére, hogy fogalmuk sincs, ki
az a Márkus László, magyar színész. Ugyanígy jár Maggie
Smithnél, és férjénél, Robert Stephensnél, akik ráadásul
hosszasan el is beszélgetnek vele. Bécs, Párizs, Velence
lenyűgözik Márkust.
Márkus a
nőtlen
Minden boldogságot és örömöt
a színpadra tartogat, így magánéletét is ennek rendeli
alá. Nem nősül meg, bár többször is megperzseli a szerelem,
de fontosabb az otthon mindentől független nyugalma.
Egy házasság mindenféle kötelme, a gyerekek riasztják,
saját gyerekkori rosszélményeit juttatják eszébe, az
elvált család, a félresiklott életek feletti felelős
gondolkodás magánéleti magányra kárhoztatja élete végéig.
Rádiós munkák
Nagyon sok gyerekeknek szóló
hangjátékot készítenek vele, de ezek között is kiemelkedik
Szabó Magda Bárány Boldizsár című rádiófelvétele, amely
a Rádió Nívódíját nyeri el. A hangfelvételt később hanglemezre
is átdolgozzák, amelynek borítóján az ő arcképe látható.
A Szabó család állandó tagja, és mint ilyen, még betegsége
idején is folyamatosan bejár a felvételekre.
Betegsége
1975-ben elkezdődik betegsége,
amelyet gondos orvosi kezeléssel elodáznak, sokáig nem
közismert az a kór, mely egyre erősebben maga alá kényszeríti
az életerős embert. Később, amikor operációkon esik
át, és emiatt le kell venni az általa játszott darabokat
a színlapról, akkor válik szóbeszéd tárgyává, újságcikké
a baj Márkus László körül. Szegvári Katalin a Stúdió
munkatársaival felépülését bizonyítandó riportot készít
vele, amelyben Márkus cáfolja saját halálhírét. A felvételt
utószinkronizálják, egy stúdiófelvétellel helyettesítve
az erőtlen, beteg hangot, a felvétel technikai hibára
hivatkozva. A színpadra is visszatér, bár hangja már
nem a régi, és temperamentumán is érződik a változás.
Egy Molnár darab, életében az utolsó, tartja benne az
élet szikráját, mert eljátszhatta élete álmát, a Játék
a kastélyban Turaiját.
A végjáték
Harangozó Márta sokórás hangfelvétel
segítségével elkészíti portrékönyvét 1983-ban, amelyben
életéről és szerepeiről vall Márkus. Később ebből egy
hangválogatás is bemutatásra kerül a Magyar Rádióban,
de az már egy Márkus László emlékének tisztelgő, posztumusz
adás. Miután évtizedek óta a szilveszteri kabaréműsorok
rendszeres előadója, így van ez 1985-ben is, bár a kór
előrehaladott állapotot mutat. A próbákat fegyelmezetten
végigcsinálja. Néha türelmetlen a felvételek közben,
sürgeti a stábot, bajára hivatkozik, de végigkacagja
és neveti az egész felvételt. Miután a vele készült
jelenetek valamennyi elemét leforgatja, megköszöni a
stáb munkáját, és visszavonul öltözőjébe. Ott találnak
rá holtan, talán fél óra múlva. Moliére-i halála jellemzi
egész életét, a magánélet nélküli embert, aki egy feladat,
az utolsó teljesítését követően, az öltöző magányában
távozik el ebből a világból, 58 évesen. A szilveszteri
műsor már őnélküle kerül adásba.
Kitüntetései
Jászai Mari-díj
- 1956, 1963, 1972
Érdemes Művész - 1976
Kiváló Művész - 1980
Kossuth-díj - 1983
Forrás:
Harangozó Márta: Márkus László - Ifjúsági Lap- és Könyvkiadó,
Bp., 1984
Koltai Tamás: A Márkus-szerep - Kritika, 1986. 2. sz.
B. A.: Márkus László halálára - Magyar Nemzet, 1986.
jan. 2.
Lukácsy András: Márkus László mosolya - Magyar Hírlap,
1986. jan. 15.
Ablonczy László: Méltóságos komédiás. Búcsú Márkus Lászlótól
- Film, Színház, Muzsika, 1986. jan. 11.
Czenner Mihály: Márkus László emléke - Magyar Nemzet,
1987. jún. 11.
|